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2살 아이를 가진 아빠의 유일한 자유시간은 아이가 잠들고 아내도 잠이 든 새벽 혹은 이른 아침 밖에 없습니다. 그 한 시간 남짓한 시간동안 해야하는 일들과 하고 싶은 일들을 우겨넣다보니 스스로를 위한 제대로된 인풋도 아웃풋도 내지 못 하는 상황이 되죠. 아내 몰래 연장해 놓은 게임패스로 15분 게임을 하고, 최근에 올라온 아가사 올 어롱을 다시 15분을 보고, 유튜브에서 이리저리 시간을 보내다보면 다시 또 15분이 훌쩍 지나가있습니다. 그러다 ‘내일을 위해서 자야지’하며 계단 쪽을 바라보면, 그 옆에 먼지가 쌓여가는 블루레이 장에 시선이 머물고 먼지를 털며 ‘한 시퀀스만 보고 잘까’라는 마음으로 최근에 손이 가는대로 돌려본 5개의 시퀀스를 공유해 보고자 합니다.
라라랜드 오프닝
고전 뮤지컬 영화를 오마주하는 로고에서부터 시네마 스코프의 웅장한 화면 비율로 보여주는 LA의 꽉막힌 고속도로에서 원테이크로 보여주는 안무와 신나는 음악은 다음날 아침 출근길에 조금이나마 화이팅을 불어 넣어주는 듯한 느낌입니다. 딸아이가 본인의 취향이 점점 더 확고해져가서 차에 태우고 음악을 틀어주면 이제는 본인이 원하지 않으면 단호하게 NO라고 말을 하는데요. 이 노래는 처음 들을 때, 가만히 듣고 있더니 고개를 까딱거리며 신나게 즐기는 모습이었습니다.
오펜하이머 속 키티 오펜하이머의 증언
키티 오펜하이머가 과연 로버트 오펜하이머를 감싸줄 것인가 어떤 대답을 할 것인가가 확실하지 않은 순간, 초조해하는 듯한 키티로 시작된 질의응답은 키티가 답변을 시작하는 그 순간 상황이 반전되는 희열은 영화 속 핵폭발 실험 장면보다도 더 통쾌한 장면이라고 생각합니다. 오펜하이머에 나온 모든 캐스트가 상향 평준화된 연기를 보여주는데 에밀리 블런트도 예외없이 보는 이로 하여금 호흡을 멈추고 바라보게 만드는 흡입력있는 연기란 이런 것이다를 보여주는 장면입니다.
더 배트맨 속 카체이싱 장면
영화관에서 보며 와 진짜 개쩐따 미쳤다 라고 수없이 이야기하다가 이 장면이 시작하고나서 숨죽이며 턱은 열린채로 영화를 봤던 기억이 있습니다. 폭우가 쏟아지는 밤의 위험한 카 체이스를 보고있으면 마치 내가 사고가 날 것만 같은 불안감으로 손에 땀을 쥐게 만들고, 차들의 속도를 온전히 느끼다 카 체이싱이 멈춘 이후 배트맨을 뒤집어 마치 박쥐가 거꾸로 매달려있는 것처럼 연출한 장면은 이 영화를 소장하는 이유이기도 합니다. 미장센이 워낙에 좋은 영화지만, 오프닝의 지하철 전투와 마지막 전투, 그리고 이 카 체이싱 장면은 정말 멋있게 만든 장면들입니다.
인디애나 존스 크리스털 해골의 왕국 오프닝
[C] 최근에 다시 본 5개의 시퀀스
우울증을 대표하는 영화를 꼽는다면 1초의 망설임도 없이 라스 폰 트리에의 멜랑콜리아(2011)를 이야기하겠습니다. 이 영화를 단순히 소행성이 지구에 충돌할 위기를 그린 SF재난 영화라고 소개를 하기엔, 딥 임팩트(1998)나 아마겟돈(1998)과는 재난을 다루는 방식이 너무나도 다르기도하죠. 문제적 감독이 그린 어둡지만 아름다운 영화, 멜랑콜리아(2011)에 대해 이야기 해보겠습니다.
Magnolia Pictures.
1부는 저스틴에 대한 이야기입니다. 저스틴은 우울증을 앓고 있습니다. 그녀의 우울증에 대한 원인을 짐작할 수 있을만한 이야기들이 나오지만, 영화는 그녀의 가족 문제, 직장 문제 그 어떤 것들도 우울증의 원인이라고 이야기하지 않고 있습니다. 우울증을 겪는 사람을 표현하는 것, 그것이 영화 1부가 관객들에게 보여주려는 것이기 때문이죠. 가장 “행복”해야할 결혼식을 1부의 배경으로 설정한 점이 역설적으로 저스틴의 우울증을 더욱 잘 보여줍니다.
Magnolia Pictures.
프로이트의 말을 빌리자면, 타인에 대한 공격성을 표출하지 못 하기때문에, 그런 공격성이 자신을 향하게 된다고 하는데요. 이것이 인간의 기본 욕구인 공격 욕구가 자기 파괴 욕구로 전환되는 이유라고 했습니다. 그리고 이 자기 파괴 욕구는 우울증의 대표적인 증상입니다. 자기 파괴에 목적은 무엇일까요? 자신 안에 밀려오는 우울감을 잠시나마 떨쳐낼 수 있다는 데에 있겠죠. 저스틴을 통해 영화에서 보여주는 증상들은, 섭식장애, 알코올 남용, 성 중독 등이 나옵니다. 이 밖에도 자해와 약물중독 등이 있고, 자기 파괴 행동의 마지막은 자살시도로 이어집니다.
이드, 자아 그리고 초자아. https://practicalpie.com/psychoanalytic-theory-of-personality/
영화의 2부는 클레어에 대한 이야기입니다. 1부가 우울증을 겪는 사람을 보여줬다면, 이번에는 보통 사람이 다가오는 우울증을 받아들이는 모습을 보여줍니다. 영화의 제목이자 지구로 다가오는 소행성의 이름이 멜랑콜리아인 이유도 여기에 있습니다. 지구, 즉 사람에게 점점 더 다가오는 소행성 멜랑콜리아, 즉 우울증인 것이죠. 클레어는 이성적이고 정상적인 사고를 하는 사람입니다. 그러나 지구 종말이 다가오면서 이를 받아들이지 못 하고, 극도로 불안해하고 초조해하는데요. 영화에서 소행성이 궤도를 빗겨나갈 것이라는 과학자들의 말도 이미 그녀의 귀에는 들리지 않습니다.
Magnolia Pictures.
2부에서의 저스틴은 점점 무너져가는 클레어와는 다르게 너무나도 초연한 모습니다. 저스틴에게는 죽음의 무게가 그리 무겁지 않아서일 수도있고, 혹은 우울증도 그녀의 일부라고 받아들여서일 수도 있습니다. 밤에 홀로 나체로 누워 온전히 푸른빛으로 내리쬐는 우울감으로 마치 샤워라도 하는 모습은 영화 속에서 제가 가장 좋아하는 장면입니다. 이는 우울증은 달빛처럼 어디에나 존재하는 것이니 우리는 이를 피하는 것이 아니라 받아들여야한다는 것을 이야기하는 감독의 연출로 보입니다.
Magnolia Pictures.
커스틴 던스트가 64회 칸 영화제에서 여우주연상을 수상하며 그녀의 연기를 인정받았지만, 클레어를 연기한 샤를로트 갱스부르의 연기도 동시에 대단하다고 생각합니다. 커스틴 던스트가 보여준 우울증의 차가운 부분을 연기한 것과 상반되게, 샤를로트 갱스부르는 우울증을 받아들이는 인간의 불안감의 뜨거운 온도를 연기했는데요. 보통의 관객들에게 더 설득력있게 전달해 낸 배우에게 찬사를 보내고 싶습니다.
Magnolia Pictures.
인간은 누구나 나약하고 불안정하고 취약한 부분이 있습니다. 바로 오늘까지만해도 평범하게 웃고 있던 사람도 내일 갑자기 우울증에 걸릴수도 있습니다. 원인을 알 수 있다면 해결하면 되지만, 경험상 놀랍게도 우울증은 이유도 없이 왔다가 본인도 모르게 사라집니다. 그렇기때문에 감독이 보여주는 거대한 멜랑콜리아라는 소행성이 지구에 언제 부딪힐지 모르는 세계가 더 공감되는 것 같습니다. 우울해도 괜찮으니 그 감정을 쳐내려하지말고 받아들이고, 인정함으로써 극복해낼 수있다는 것이 저의 생각입니다. 하루에 한 번 작게나마 웃을 수 있다면, 그걸로 충분하다고 말이죠. 이상 멜랑콜리아(2011)였습니다.
8.
23. 2023
[C] 멜랑콜리아 (2011)
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Warner Media.
새해를 맞이하는 것도 아닌데 수많은 아이들이 부모님과 함께 자정이 되기를 기다리고 있습니다. 새로 출간되는 해리포터 시리즈를 사기 위해서 인데요. 오늘 포스팅에서는 동명의 소설을 원작으로 만들어진 첫 영화 해리포터와 마법사의 돌(2001)이 개봉한지 20년을 기념하기위해 출연진들이 다시 모여 촬영 당시를 기억하는 스페셜 영상, 해리포터: 리턴 투 호그와트(2022)에 대해서 이야기 해보겠습니다.
from San Francisco, CA - Waiting for Harry Potter at Borders
해리포터 시리즈는 수식어가 더이상 필요없는 작품이 되었습니다. 아이들은 책을 읽지 않는다라는 편견을 깨버리고 전세계의 아이들이 밤을 새워 책을 읽게 만들었습니다. 영국의 어린이 문학은 피터팬에서부터 메리 포핀스까지 유명한 작품이 너무 많지만, 해리포터 시리즈는 단기간에 위에 나열한 유명한 작품들과 어깨를 나란히 하며 J. K. 롤링을 런던 올림픽 개막식에까지 설 수 있게합니다.
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1편의 제작자이자 감독인 크리스 콜럼버스는 이런 메가 히트친 원작을 영상으로 옮기는 데에 느꼈던 부담감과 어려움에 대해서 회고를 하며 본격적으로 리턴 투 호그와트(2022)가 시작합니다. 나홀로 집에 1,2편으로 어린이 영화와 어린 아이들과의 촬영 경험을 바탕으로, 아역 배우들에게 편하게 촬영할 수 있는 현장을 유도함과 동시에 어른인 제작/촬영팀과의 징검다리 역할을 제대로 해냈죠. 그리고 이제는 성인이 된 배우들이 그 당시를 회상하며, 항상 장난만 쳤던 어린 아이들을 데리고 촬영을 해낸 크리스 콜럼버스 감독에 대한 찬사를 늘어놓습니다. 이렇듯 리턴 투 호그와트(2022)를 구성하는 첫번째 파트는 영화의 일부였던 배우들이 해리포터 시리즈를 끝내고 시간이 지나 되돌아보니 비로소 느끼는 것들에 대한 회고로 이루어져있습니다.
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그리고 시리즈가 진행됨에 따라 배우들이 나이를 먹고 이야기는 자연스럽게 두번째 파트인 다양한 성장통에 대한 내용으로 흘러갑니다. 사춘기에 접어든 배우들이 불의 잔(2005)을 회고하는 키워드는 ‘왕성한 호르몬 분비’입니다. 축제와 파티를 담은 내용인데다 이제 막 이성에 대한 관심이 피어오르기 시작한 배우들은 촬영 현장과 실제 생활에서 그들이 알게 모르게 핑크빛 기류가 흘렀음을 고백합니다. 특히 엠마 왓슨과 톰 펠튼의 풋풋한 이야기는 보는 이로 하여금 미소를 짓게 합니다. 그리고 불의 잔(2005)을 시작으로 배우들이 느낀, 특히나 삼총사가 느낀 유명세에 대한 부담감을 이야기 하죠. 그리고 각자의 페이스대로 이겨낼 수 있었고, 무려 10년의 시간동안 8편을 무사히 마칠 수 있었던 것을 전세계 팬들 덕분이라고 이야기합니다. 그리고 삼총사가 다시 모여 이야기하는 장면을 보면서 그들이 아직 서로를 아끼고 가족이라고 확언할 수 있는 모습은 감동적입니다. 팬의 욕심이겠지만, 작품에서처럼 그들이 현실에서도 서로를 아껴줬으면 하는 바람이 있기 때문이겠죠.
Warner Media.
해리포터 시리즈는 완결이 났지만, 위자딩 월드는 끝나지 않았습니다. 해리포터 시리즈가 나올 때 태어나지도 않았던 아이들이 아직도 자신을 말포이로 부른다고 톰 펠튼은 이야기합니다. 어쩌면 자신의 이름보다 캐릭터의 이름으로 남을지도 모르는 상황에 그는 오롯이 해리포터 프로젝트에 함께 할 수 있었음을 감사히 그리고 겸허히 받아들이는 모습을 보여줍니다. 삼총사들도 10년의 직장은 잃었지만, 행복하게 참여했고 또다른 가족이라고 부를 수 있는 사람들을 얻을 수 있어서 좋았다고 얘기합니다. 이렇게 리턴 투 호그와트(2022)의 마지막 파트는 시리즈를 마무리함에 있어서 배우들의 자세를 듣는 것으로 끝을 맺습니다.
[C] 해리포터: 리턴 투 호그와트 (2022)
다큐멘터리라는 장르는 아름답습니다. 가설이 있으면 그걸 증명하고, 이야기가 있으면 그것을 고스란히 전달해주죠. 잘 만들어진 다큐멘터리는 잘 쓰여진 논문을 읽는 것과 같다고 생각합니다. 그리고 베이징 동계 올림픽이 막바지로 다다르는 시점에서 오늘은 가설을 증명하려다 이야기를 고스란히 담게된 다큐멘터리 한 편에 대해서 이야기 해 보려고합니다.
Netflix.
2018년 제 90회 아카데미에서 최우수 장편 다큐멘터리를 수상한 넷플릭스 오리지널 다큐멘터리인 이카루스(2017)의 시작은 감독인 브라이언 포겔의 슈퍼 사이즈 미(2004)유형의 감독 본인을 대상으로 한 실험이었습니다. 고환암을 이겨내고 재활을 거쳐 투르 드 프랑스에서 무려 7번이나 우승을 한, 한 때의 인간승리의 아이콘이자 감독의 우상이었던 랜스 암스트롱이 어떻게 도핑 테스트를 벗어날 수 있었는지, 그리고 도핑이 직접적으로 경기의 결과에 영향을 주는지를 알아보는 실험이었죠. 여기서 다큐멘터리의 첫번째 이카루스 레퍼런스가 나옵니다. 랜스 암스트롱이 자신있게 약물을 사용한 적이 없다란 이야기가 나오자마자 태양이 나오죠. 인간승리의 아이콘이 도핑이란 태양에 밀랍 날개가 녹아버려 추락했음을 보여줍니다.
Netflix.
브라이언 포겔 감독은 연습만으로 사이클 경기에 참가해서 준수한 성적을 거두고 이제 도핑을 하기위해 자문을 구하는데, 이 과정에서 러시아 모스크바 반도핑 실험실 소장으로 지낸 그리고리 로드첸코프를 알게되죠. 로드첸코프을 비롯한 여러 전문가들의 도움을 받아 도핑+훈련으로 마치 무난하게 10위권 안에 들어갈 것만 같았던 포켈 감독은 경기 당일에 운이 따르지 않으면서 도핑을 하기 전 보다 오히려 떨어진 성적을 기록하게 됩니다. 하지만 실망감을 느낄 새도 없이, 세계 반도핑 기구(World Anti-Doping Agency, WADA)에서 러시아 육상 선수단이 단체로 도핑을 해왔음을 발표하고 그 중심에는 로드첸코프가 있음을 밝힙니다. 그리고 시스템의 결함을 증명하려던 다큐멘터리는 정치 범죄 스릴러로 바뀝니다.
Grigory Rodchenkov. Emily Berl for The New York Times
마치 다이달로스가 크레타 섬에서 이카로스를 탈출시킨 것처럼, 포겔 감독은 러시아에서 로드첸코프의 탈출을 돕습니다. 미국으로 무사히 탈출한 로드첸코프가 수많은 자료와 함께 꺼낸 말은, 러시아가 국가 차원에서 스포츠 전 종목의 선수들에게 도핑을 지시했고 대외적으로 이 사실을 은폐했다. 갑자기 그의 동료가 러시아에서 돌연사 하고, 미국 연방 수행원들이 그의 신변을 위협하는 등 어느 쪽도 믿을 수 없었던 로드첸코프는 뉴욕 타임즈에 모든 내용을 폭로하며 세간의 이목을 본인에게 집중시키며 본인을 지켰습니다. 이 결과, 러시아는 올림픽을 비롯한 국제 스포츠 대회에서 러시아라는 팀으로 출전이 금지됐죠. 2022년 카타르 월드컵까지 어떤 국제대회에서도 러시아 국기를 볼 수 없습니다.
단순히 러시아 국기를 못쓰고 국가를 연주 못 한다고 합당한 처벌일까요. 이 질문에 대해 고민을 하는 동안 베이징 동계 올림픽 뉴스가 흘러나옵니다. 러시아 피겨 선수인 카밀라 발리예바의 도핑에 적발되었다. 선수가 미성년자라는 이유로 예외를 받고 얼마나 본인의 의지로 도핑을 했는지는 중요한 일이 아닙니다. 도핑을 했다면 다시는 경기에 출전을 시키지 않아야합니다. 그렇지 않다면 우리는 각본없는 스포츠에 사실은 각본이 있었고, 우리가 느꼈던 감동은 무의미해지기 때문입니다. 지금 우리가 느끼는 회의감이 지속된다면, 전세계인의 화합의 장인 올림픽은 그저 무의미한 그들만의 축제가 될 뿐입니다. WADA의 권고에도 불구하고, IOC는 여전히 러시아 선수들의 올림픽 출전을 허락했고, 그것도 내년 부터는 다시 러시아 국기가 걸릴것입니다.
US could prosecute Russians in Kamila Valieva case, USADA chief tells CNN
The United States could prosecute Russian individuals allegedly involved in figure skater Kamila Valieva's doping case under the American Rodchenkov Anti-Doping Act (RADA), the head of the US Anti-Doping Agency (USADA), Travis Tygart, told CNN on Friday.
https://www.cnn.com/2022/02/11/sport/usada-prosecute-russia-kamila-valieva-doping-spt-intl/index.html
로드첸코프 반도핑 법으로 미국 정부가 관련 러시아인들에게 공소를 제기할 것이란 기사. CNN
[C] 이카루스(2017)
[1]
사람은 추억을 먹고 산다고 한다. 그리고 영화, 음악은 그런 추억의 한 장면을 떠올리는데 가장 쉬운 촉매제라고 생각 한다. 이 영화는 내가 처음으로 영화관에서 여러 번 본 영화이자, 나의 풋풋하고 자유로웠던 대학교 1학년, 20살의 나를 떠올리게 만드는 영화이다. 스스로 Geek이라 칭하는 나에게 마약과 같은 두근거림을 선사해줬던 영화, 바로 ‘트랜스포머’ 이다.
트랜스포머 포스터 - 출처 : 나무위키
[2]
우선 이 영화는 내용에 대한 설명은 크게 필요 없을 것이라 생각한다. 한 줄이면 정리가 될 정도니까. ‘착한 로봇(오토봇)과 나쁜 로봇이(디셉티콘) 지구에서 싸우고, 착한 로봇이 승리한다.’ 바로 권선징악. 심플이즈베스트. 즉, 이 영화는 역사적인 배경이나 분위기 또는 배우들의 연기와 심리전 등을 보기 위한 영화가 아닌, 폭발이 난무하고 거대 로봇들이 LA에서 싸우면서 건물들을 부수는 등 영상미가 넘치는 타임킬링용 오락영화가 되겠다.
건물 부수는 장면은 심심치 않게 나온다. / CJ엔터테인먼트 배급
[3]
타임킬링 영화라고 하는데, 왜 여러번(실제로 5번 봤다.) 보러 갔냐는 질문이 이어질 것이다. 인셉션이나 인터스텔라 등 여러번 보면서 숨은 의미나 놓친 장면을 찾아야 하는 영화도 아닌데 말이다. 이유는 단순하다. 재밌었기 때문이다. 물론 사람마다 재미의 기준이 다르겠지만, 이 영화의 가장 큰 장점은 우월한 영상미다.(완벽에 가까운 로봇 CG처리) 솔직히 최근 10년동안 영화를 계속 봐온 사람이라면, 저정도 그래픽이(?)라고 할지 모른다. 하지만 20년전인 2000년대 초반만 해도, 누가 봐도 저건 CG야, CG 때문에 영화에 집중이 안된다고 할 만큼 CG는 어색한게 많았었다. 반지의 제왕 ‘골룸’(2001), 영화 킹콩의 ‘킹콩’(2005) 등 발전 중이라는 것은 눈에 보였으나, 아쉬움이 많이 남았다. 그러던 중, 정말 정교한 로봇 CG를 표현한 영화가 등장한 것이다.
역시 간지 / CJ 엔터테인먼트 배급
[4]
이 영화의 감독을 맡은 마이클 베이는 시원시원한 액션과 폭발이 난무하는 젼형적인 할리우드식 액션 블록버스터를 만드는 감독으로 유명한데, ‘나쁜녀석들’, ‘더 록’, ‘아마겟돈’ 등 누구나 한번쯤 들어봤을 법한 90년대의 대작들을 여럿 만들었다. 따라서 이런 오락 액션 영화의 감독으로는 적절한 인선이었을 것으로 보이며, 로봇 상태가 아닌 일반 자동차 상태의 연출도 훌륭하게 보여줌으로써 나같은 기계 / 로봇 팬들의 동심을 울린게 아닌가 한다. 내가 여러번 영화관을 찾아가게 만들었던 장면은 바로 아래의 오토봇이 모일 때 처음 변신하는 장면을 하나하나 디테일하게 보여주는 것이었다. 정말 볼때마다 두근거림과 전율이 멈추지 않았다. 그래서 난 마이클 베이도 로봇 덕후인가 라고 생각을 했었는데... 인터뷰들을 보니 로봇보다 사람을 우선하는 애국자셨다. 그럼에도 불구하고, 이렇게 훌륭한 로봇 변신 연출을 보여준 감독에게 찬사를 보낸다.
1시간 2분, 오토봇 총출동 변신장면 / CJ엔터네인먼트 배급
[G] 트랜스포머 (2007)
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